Wednesday, November 16, 2011

Son of A Gun! ja Hendriku arvamus

Arvustus 1:

Son of a Gun!

Eesti oma järel-apokalüpsile suunduv film, mis ehitatud maast-madalast peaaegu, et meie enda rahva fantaasiatest. Nagu enamustele, ei tundunud minulegi see film kõige ahvatlevam, kuid tuleb tunnistada, et kinosaalist lahkudes olin pigem positiivselt meelestatud, kui langenud järjekordse pettumuse ohvriks. Ilmselgelt võib selle Eesti "suurtüki" kohta öelda, et pool saavad aru, teised aga kratsivad pead, kuid hea ajuvaba nali peaks kõigile kerge muige suunurkadesse tooma. Nüüd on on vähemalt Eestis olemas korralik 'roadmovie', millele kivispeaga kaasa itsitada.
.....
Loe edasi SIIT!Link

Arvustus 2:

Tere

Käisin vaatamas seda filmi.

Kahju, et film oli sellisele ajale juhtunud, et jalgpalli eufooria esilinastuse vaatajaskonna ära röövis.

Tuleb tõdeda, et film oli minu arvates halb. Peategelased mulle ei meeldinud, eriti see punn-silm. Brenda aga seevastu oli oma orgaanika poolest tumm-stseenides vägagi ilus ja nauditav. Brenda nägi väga ilus välja ka. Ühtlasi oli teine peategelane, see suurem poiss, väga hea näitleja. Tema on minu arvates hästi naturaalne ja sobib filmi linale, tema jutt kannab mõtet, hea ja lihtne on jälgida. Ta ei näitle, väga.

Muidu –kui tohib- oli film hästi tehtud. Muusika mängis ilusti stseenile kaasa ja andis filmiliku tunde, samuti kaamera- ja montaažitöö olid professionaalselt tehtud. Välja arvatud muidugi mõned kohad, näiteks kui kuskil lõpupoole näitab suurt plaani Brenda näost, siis seal oli kaamera fookusest väljas. See oli vast valgusest tingitud. Ja muud taolised kohad.

Aga ikkagi... parem Brenda oleks olnud Sirly. Ta on Särtsakam, vanemad tunduvad, et on rikkamad ja ta on naturaalne oma kõnelt. Ta oleks Palju parem Brenda olnud!

Minu arvamus.

Hendrik S.

Tuesday, November 15, 2011

Kuidas kirjutada filmikriitikat?

1. Mida pidada silmas, arvustades filmi?

Hea filmiarvustus kannab endas eelkõige arvustaja arvamust ning kas tekitab huvi filmi vastu või annab mõista, millised olid filmi puudused ja mis oleks võinud olla teisiti.

Selleks, et kirjutada huvitavat arvustust, tasuks filmi vaadata kaks korda. Teisel korral tasub teha ka märkmeid, et detailid ei ununeks.

Eelkõige peaks olema teada, millise publiku jaoks arvustust kirjutatakse. Sellest sõltub arvustuse keel ja stiil – noored armastavad lühemat teksti ja teravamaid võtteid, täiskasvanud on võimelised lugema ka pikemat ja põhjalikumat mõttevoolu ning keerulisemat sõnakasutust.

Lisaks oma arvamuse edasi andmisele tuleks jälgida, et lugejale ei suruta midagi peale. Arvamuse tagamaad tuleks ära selgitada, et lugeja saaks otsustada, kas ta nõustub sellega või mitte.

Arvustus ei ole sisu ümberjutustus ja ei tohiks reeta filmi lõppu või muid põnevaid detaile/üllatusmomente.

Heaks stilistiliseks võtteks on võrdlusmomendi välja toomine ehk kirjeldus sellest, millised assotsiatsioonid arvustajal filmi vaadates tekivad.

Hea filmikriitika on tavakriitikast erinev just seetõttu, et heas arvustuses tuuakse välja kontekstiga (aeg ja ruum) sobivad paralleelid, sihtgrupid ja kriitiku enda maailmanägemus.

2. Mida arvustada filmi juures?

Detaile, mida jälgida, on mitmeid: kirjutada võib näitlejatest (kuidas keegi ühes või teises rollis hakkama sai), filmi struktuurist ja ülesehitusest, valguskujundusest, muusikast jpm. Näitlejatele lisaks tuleks iseloomustada ka peategelaste arengut läbi filmi. „Armastan“ ja „vihkan“ ei ole piisav kirjeldus – tuleks proovida ka põhjendada, miks mõni tegelane mõjus usutavalt ja miks mõni ei meeldinud. Alati annavad värvi juurde ka kirjeldused olukordadest, mille põhjal Sinu kui arvustaja arvamus sellest tegelasest kujunes.

3. Loe lisaks:

http://www.spiritofbaraka.com/how-write-a-movie-review

http://www.essortment.com/write-good-film-review-34563.html

http://www.angelfire.com/journal2/englishresource/filmreview.html

http://www.ekspress.ee/news/areen/uudised/filmikriitika-eestis-subjektiivne-sopruskondlik-ajalootu.d?id=27672775


Tuesday, October 11, 2011

Tagasiside treilerikonkursi tööde kohta

Treilerite puhul hakkas silma (õigemini kõrva) kõigepaelt see, et kasutatud oli muusikat, mida me tegelikult filmis kindlasti kasutada ei saa. Nõnda juhitakse tähelepanu valele meeleolule ning kokkuvõttes ei saavutata vajalikku resultaati.

On näha, et inimesed vaatavad palju erinevaid filmide treilereid ja see tuleb kasuks: erinevates treilerites on kasutataud väga huvitavaid ja nüansirikkaid nippe, mis igal juhul ilmestavad koondideed ja annavad edasi mõnusalt hetkeemeotsioone. Neid kasutatud trikke ja nippe soovime kindlasti ka lõplikus treileris kasutada.

Vajaka jääb treilerite puhul nö "kontseptsioonist". Treiler peab andma filmi kohta selle info, kas on rohkem põnevus, action, draama või kriminull, peab olemasolevate klippidega ehitama selle žanri meeleolu ja sisuliselt andma edasi, millest lugu rääkima hakkab. Meile saabunud treilerid on enamuses kahjuks kaootilised. Ja segadus ei tähenda kunagi head.

Üldiselt on treileritel väga hea rütm ja areng (aga nagu öeldud: tihti ka muusika vale) või väga hästi kasutatud tiitrid rütmi tekitamiseks ja hetked tegelaste tutvustamiseks. Treilerite tegijatel on puudust olnud ainult ühest asjast - teatakse lugu, omatakse klippe, kuid puudub ülevaade filmist. Sellepärast peame muidugi meie, korraldajad, vabandama... aga nii see juba on.

Võitjaks osutus Aivo, kuigi väga-väga häid hetki oli paljudes teisteski treilerites. Ja kokkuvõttes nii ka teeme, kasutame väljapakutud ideid ja nõkse ja saame kõik kokku väga hea treileri!

Wednesday, October 5, 2011

Tagasiside plakatikonkursi tööde kohta

Plakatikonkursi ja esika piletite võitja on kujundaja Andres Aarik! Tema plakat ei ole küll lõplik lahendus, mida Filmitalgute filmi plakatina kasutada saab, aga tema lähenemine näitab süvenemist filmi süzheesse, millest vähesed konkursikujundajad lähtusid. Meie filmis nimelt kannab Mihkel sellise Che Guevara näoga särki - ja Andrese plakat näitab sümboolselt, et ka Mihkli tegelaskuju on lõhestunud. Emotsioon jõuab vaatajani.


Aga konkursil oli palju häid töid ja valisime ka kaks eriauhinda. Need kujundajad saavad suure applausi ja Filmitalgute t-särgi. Esimene plakat, mille kujundas Andra Seepter, võitis Kõige Ägedama ja Enim Vaeva Näinud Eriauhinna. :) Ja teine plakat, kujundajaks Olga Makaronskaja, võitis Kõige Professionaalsema Tulemuse ja Kujundusobjekti Iseloomu Mõistmise Eriauhinna. Palju õnne teile, olete tõesti suure töö ära teinud! Ja kasutame kindlasti kõiki konkursitöid Filmitalgute filmi promos.



Plakatikonkursi zhürii tagasiside oli selline:

Punkt üks: kui publiku jaoks pole näitleja nägu (üli)tuntud, siis seda nägu plakatil esiplaanile pigem ei tooda. Kommertsfilmide puhul on kuulsa inimese kasutamine filmis oluline, sest inimesed tulevad vaatama filmis peale jutustatav loo ka näitlejaid - seetõttu tahetakse plakatite peal sellest kohe teada anda, kes filmis mängivad. Nõnda näemegi tänapäeva Hollywoodi filmide plakatitel tihti vaid tuntud näitlejate nägusid ja see ongi kõik. Filmitalgufilm sama reegli alla hästi ei kohandu.

On selgelt näha, kuidas ülimalt tihedasti kasutatav "hollywoodilik stiil" on mõjutamas ka konkursile saadetud tööde suunda: mõni paremini, mõni edevamalt, mõni mitte. Kuidagi on proovitud kokku sobitada filmitalgufilmis esinevate näitlejate nägusid - ja tagajärjeks on siiski "mitte päris see", mis Filmitalgute filmil vaja, sest ainult nägu ei anna edasi, mis filmis toimuma hakkab.

Punkt kaks:
Kui kasutada ikkagi tundmatut nägu suures plaanis plakatil, siis põhjus peab peituma emotsioonis, mida film esindab. Hirm, õudus, iha... mida iganes. Ja oluliseks muutub see siis, kui suudetakse selle tundmatu näo, kuid hea emotsiooni ümber "ehitada" keskkond, mis annab edasi filmile omaseid märksõnu. Filmitalgufilmis on need märksõnad: noored, tagaajamine, hullunud maailm, armastus...

Punkt kolm:
Kui märksõnad on keerulisemad, kui üks nägu või näitleja pilt edasi annab, siis tasub mõelda skemaatilisele lahendusele. Ka graafikale. Ka kollaažile.

Filmitalgufilmi plakat on ilmselt just viimasest punktist lähtudes vaja "üles ehitada". Siin ei mängi peaosades tuntud näitlejad, siin on oluline roll keskkonnal ja oluline roll tegevustel.
Kahjuks pole konkursil osalejatel olnud võimalik veel filmi tervikuna näha, seetõttu on jällegi raske ehitada plakatitele filmi iseloomu, omamata selle kohta ülevaadet.

Punkt neli:
Kujundades "eestifilmilikku" plakatit, mis on must-valge ja baseerub ühele tegelasele ühes konkreetses situatsioonis - peab olema kindel, et see tegelane ja see tegevus on põhiliin ka filmis. Kuna filmitalgufilm katab rohkem karakterid ja juhtumisi, kui üks, siis tavalist eestifilmilikku plakatit sedapuhku kasutada ei tahaks. Tagatipuks kipub must-valge plakat Eesti sügiseses tänavapildis ka lihtsalt ära kaduma (kõik ju ümberingi hallides toonides), kuid plakati ülesanne on silma hakata! Ja kinno kutsuda.

Osalejatele Suur-suur tänu, proff graafik teeb laekunud ideede põhjal järeldused mõttesuundadest ja seabki nendele tuginedes kokku ühe laheda filmitalgufilmi plakati!

AITÜMA!

Wednesday, September 21, 2011

Mõned huvitavamad filmitreilerid

Palusin meie filmi rezhissööridel saata näiteid muljetavaldavatest filmitreileritest. Jagage kommentaarides ka linke tõeliselt headest filmitreileri zhedöövritest! Kõik muidugi inspiratsiooniks meie filmitreileri konkursi jaoks - loe lisa montaazilehel.









































Näiteid ägedatest filmiplakatitest

Siin on inspiratsiooni plakatikonkursi jaoks. Konkursist loe lisa montaazilehel.








































Monday, September 12, 2011

Lahkus filmiguru Jüri Sillart

Pühapäeval, Filmitalgute viimasel võttepäeval, sai meie filmi rezhissööri esimene assistent ja Balti Filmi- ja Meediakooli tudeng kurva sõnumi. Õppejõud ja filmimaastiku suurkuju Jüri Sillart oli surnud. Tema tudengi kurb küsimus "Mis meist nüüd saab?" väljendab selle mehe olulisust Eesti filmitudengite jaoks. Filmitalgute tiim avaldab sügavat kaastunnet maestro endistele ja praegustele õpilastele, omakstele, sõpradele.

Wednesday, September 7, 2011

Sõna saab üks Tartumaa massistseeniline

Viimane võttepäev

Öeldakse, kui midagi väga tahta, siis moel või teisel selle ka saad. Tulemus ei pruugi olla võib olla selline, mida alguses mõtlesid või lootsid, kuid ju siis on ka see algselt mittesoovitu, see sinu ettekujutusele mittevastav tegelikult just kõige parem versioon, mida elu pakkuda tahab. Seda mõtled muidugi tagantjärele. Ja tagantjärgi on kõik ju kõige targemad :). Talgufilmi idee meeldis mulle algusest peale. Eks sai oma foto väikese tutvustusega ka üles riputatud, kui asjast hakkas asja saama ning üleskutse talgute kodulehele üles pandi. Kahjuks magasin maha selle hetke, kui Harjumaa näitlejatekoolitus toimus ja seega oli üks rong läinud pikka vilet lastes ja korraliku kiirusega. No kui tegijad Su nägu ekstra ja eraldi ei näinud, ei siis olnud lootust ka saada mingit tõhusama tegelase rolli, kus saaks ehk äkiste öelda suisa mõne sõnagi. Egas see pruugi ka muidugi tegelikkuses väga hästi välja tulla. Meenub nt Jüri Järveti poolt telelavastuses „Tema majesteet komödiant“ kehastatud tegelaskuju Käbirlinski, kes pidi ütlema vaid ühe lause „See öö, see vanamees, see tulease!“ Ja veelkord ja veelkord, kuid Käbirlinskil tuli ikka tuleasme kohale tulesäde. Nii et Eino Baskini kehastatud tegelane pidi vaid ahastades hüüatama: Õudne, õudne, Käbirlinski! Mitte tulesäde, vaid tulease, Käbirlinski, tulease! Braavo Käbirlinski, braavo! Kolm tundi tööd ja ei kirbu s…gi!“. Aga jah, jäin ootama uut võimalust. Aeg-ajalt sai ikka käidud talgute kodulehel ja uuritud, mis värk on. Järgmise nö rongiga proovisin sõita Türisalu massivõttele, kuid muud tegemised tulid jällegi segama. „Eks jääb siis selles projektis osalemata“, olid mõtted, mis peas liikusid. Kuid siis tekkis äkki võimalus, et aja ja tegemiste osas klappis peaaegu Tartu oma viimase võttepäevaga. Nojah, kohe hommikul ei saanud ka seekord seltskonnaga ühineda. Tegemist oli ja on ju talgutega ja talgutega võib alati liituda, ükski hing ei ole kunagi liigne, iga abikäsi kulub ära või siis filmi mõttes iga keha leiab oma koha. Nii liitusingi tegevusega poole pealt. See tundus samas täiesti loomulik ja mitte eriti pingutust nõudev käik, sest kaasnäitlejate, nagu meie kohta öeldi, ülesandeks oli olla huviliseks sillal ja selle ümbruses. Ehk olla just seesama tavaline inimene, inimene tänavalt, meie keskelt, kes ikka ajab oma uudishimulikud silmad punni ja tõttab lähemale, kui politseiauto vilkurid vilguvad ja kuhugi on lint ette tõmmatud. Siis ju kohe tahaks tingimata selle lindi taha vaadata, et mis seal taga on. Ja nii saigi natuke tungelda siis politseilindi taga, olla grupis, mille töönimeks pandi käigupealt „Kolm jooksjat ja jalgrattur“, et teistest erinevamal ajal liikumist paika panna ja märku anda. Justkui raamatust „Kolm musketäri ja d`Artagnan“, mõtlesin endamisi. Tegelikult oli täitsa vahva vaadata, kuidas inimesed reageerivad, kui satuvad juhuslikult võttepaigale ning siis öeldakse neile, et hei, tule ka kampa! On selliseid, kes löövad kõhklema, aga enamasti otsustatakse siiski proovida. Suhteliselt lühikeste selgitustega suudeti osalejatele selgeks teha, mida vaja, duublitele pikalt aega ei kulutatud. Mõned vihmapausid sisse ja nii see aeg läks. Igatahes kõige magusamat osa, mida lubati, ehk auto plahvatust, ei jõudnudki ära oodata, ennem tuli Tallina bussile tõtata, et jõuaks mitte kõige pimedamas ja sügavamas öös kohale. Aga talgutel saigi osaletud ehk tegu tehtud.

Kõike kena

Einar

Monday, September 5, 2011

Sõna saavad erinevad talgulised


* * *
Ervini kehastaja, Matti, muljetab:


Kuna näitemäng on läbi elu olnud üks minu vähestest hobidest siis olen tegelikult onnelik et sain nüüd ka filmitegemise leiba maitsta. Juba esimesest võttepäevast peale oli tunda resissööride abivalmidust ja mõnusat koostööd. Türisalu pangal oli kindel tunne ennast kaskadööri kätte usaldada-temast kohe õhkus rahulikku julget tunnet. Pidusöök raudteel ja bussi katusele ronimine ajas ennastki naerma. Kõik inimesd, kellega tuli kokku puutuda,olid hiiglama vahvad ja hästi sõbralikud.

Aitäh teile kõigile selle toreda augustikuu eest.


NB! Kiviõlis sai palju nalja kui ervin ja sanitarid vabal hetkel rahva hulgas ringi liikusid. Mõni pidas meid küll napakateks,mõned lasid end koos meiega fotole jäädvustada.


* * *

Tõnu Õllek: Filmitalgute võtteperiood oligi umbes selline nagu ette kujutasin:

Väga tore osa suvest oli see. Kõige raskem osa protsessist oli ootamine, aga see eest kui filmimiseks läks, siis aeg läks väga kähku ja lõbusalt. Kõik stseenid olid toredad. Rasket vaimselt ei olnud midagi. Füüsiliselt raskeks (vähemalt minu jaoks) võib pidada aga vaid Ida-Virumaal olevaid osasi stseene, kus mitu tundi pidi lihtsalt jooksma ringi. Ja siis uuesti jooksma, et saaks teise nurga alt ja siis veel kolmanda jne. Aga siiski oli põnev teha. Näiteks suht mõnus oli joosta tempo peal ringi rahakott käes ja vaadata kuidas inimesed reageerivad. Sama oli umbes Hauka laadal olles, kus kui ringi sõitsime siis üks inimene tuli läbi akna küsima, et kas olen ikka kaine. Tõsiselt vahva kogemus oli ja väga loodan, et tuleb veel võimalusi samas valdkonnas.

* * *

Näitlejatar Meri-Liis, meie filmi Susanna, räägib, mida tema sellest protsessist endaga kaasa võttis:

Mida andis mulle filmitalgud ja kogu see protsess?


Hmm … kui aus olla, siis sellele on raske vastata, või hoopis ka mitte?
Ma tean seda, et sain ühe parima kogemuse oma elus, näitlemise alal. See oli võimas tunne..
Pole vahet, kas sa oled noor või vana, kogenenud või kogenematu, kui oled võtteplatsile tulnud, kehtib reegel- jää iseendaks, ükskõik kui raske see ka ei oleks.
See reegel andis mulle tänu Priit Joonasele nii palju positiivsust juurde, süstides endasse veel elurõõmu ja tänu kõigele avastasin endas jälle ühe külje. Olgugi kui raske mul oli vahepeal seal olla eriti tankistseenis, ületasin ma ennast sajaga, pingutasin ja andsin endast maksimumi.
Mida rohkem uusi kogemusi, seda lihtsam tulevikus. Kes teab, äkki lähen tulevikus näitlemisega
koolikõrvalt veel rohkemgi tegelema.. :)

* * *

Piret semi-superjukuna

Kui Filmitalgutest esimesed jutud meedias liikuma hakkasid, oli mu kindel plaan sellest ka osa võtta. Kuna enne seda olin ma umbes aasta filmitegemisest väga huvitatud olnud, siis Filmitalgute idee läks väga peale. Pealegi oli nö professionaalsetel filmivõtetel osalemine minu to-do listist veel puudu.

Pääsesin kenasti režissööriks algselt planeeritud Tallinna stuudiovõtetele ning operaatoriks Raplamaale.
Ühelegi eelnevale "vaatame-võttepaiga-üle-ja-räägime" koolitusele ma Murphy seaduse tõttu ei jõudnudki. Ainus õigel ajal Raplasse liikuv ühistransport otsustas mitte väljuda ja Tallinnas toimuvad stuudiovõtted lõigati (vist) eelarve pärast välja. Selle korvamiseks sain olla režissöör Lääne-Virumaal, mis oli ainult hea, sest koostöö Rasmus Merivooga kõlas väga ägedalt.

Käisime Rasmusega ka Lääne-Virumaa võttepaika üle vaatamas. Sinna jõudmine võttis aga poole päevast, sest too vana mahajäetud maja tundus olevat nagu nõel heinakuhjas. Aga seevastu kuulasime ära Vergi sadama elanike parimad kummituslood ja nägime niisama Eestimaa huvitavaid paiku.

Lõpuks tegin Lääne-Virumaa võtetest kaks erinevat storyboardi: ühe koomiksiversiooni (ehk palju üleliigseid värve ja detaile) ja ühe õige versiooni (ehk konkreetne info). Viimane on ka üleval siin blogis.

Lääne-Virumaa võtted olidki minu esimesed võtted, ärkama pidi minu normaalsest ärkamisajast umbes 7 tundi varem. Kohale jõudes oli emotsioon laes, sest esimest korda sain oma silmaga kinnitust sellele, et asi tegelikult ka toimib ja inimesed teevad ettevalmistusi, et minu kui lavastajajuku käe all stseenid purgis oleks. Äge! Kiirelt vaatasime minu storyboardi üle ja tegime päevaplaani ära. Mul pidavat hea storyboard olema ja tuli välja, et minu ja Rasmuse nägemus asjast oli väga sarnane. Seda on alati hea kuulda.

Kui režissöörirolli astumine valmis oli, sujus võttepäev juba palju kiiremini. Eriti meeldiv oli see, et režissööride soovil toodi põllu peale ka lehmad. Lisapalvena toodi maja hoovi ka (nüüdseks juba staar-)lehm Lotte. Suured tänud kunstniketiimile ja Martenile selle eest!

Lõpuks sattusime ka ajapuudusesse ja viimased kaadrid filmisime juba pimedas.Tipphetk oli see, kui sain päris esimest korda steadicami proovida. Mulle kui (loodetavasti) tulevasele operaatorile oli see nagu sünnipäev. Huvitavaid hetki oli veel ikka väga palju, aga eks need on võttepäevade puhul juba tavalised.

Tagasiside ka minust kui režissöörist olevat väga hea, mis on igal juhul julgustav. Minu üllatuseks oli Rasmus plaaninud ka järgmise päeva Kohtla-Nõmme kaevanduses filmida. Võttegrupiga ööbimine
oli minu silmis ainult hea uudis, sai ägedate inimestega rääkida. Sain kinnitust ka sellele, et minu tulevikuplaanid on õigesti seatud. Peale Kohtla-Nõmme võtteid läksin tagasi oma Keila koju.

Järgmine võttepäev oli minu jaoks Türisalu massistseeni võtted, kuhu ma plaanisin tegelikult minna massistseenist ja operaatori meistriklassist osa võtma. Esimese asjana andsid juba tuttavad superjukud mulle kaamera kätte. Mulle sobis. Eriti soovisin ma saada shoulder-rig'i (ma ei teagi, kuidas seda eesti keeles nimetada) kogemust. Sain. Võttel oli kohal ka kaamerakraana, mis on peale steadicami ilmselt mu lemmik. Terve päev möödus päikese käes filmides, seega sain endale särgi selga päevitatud ja vist midagi päikesepistele eelnevat. Aga ausalt öeldes ei heidutanud see mind kordagi, sest mulle meeldis kõik, mida sel päeval teha sai. Türisalul kerkis meil superjukudega üles ka mõte, et äkki ma liitun võttegrupiga ja
hakkan semi-superjukuna kaasa sõitma. Antud hetkel oli see minu unistus, päriselt. Ja alates sellest hetkest hakkasin ma kaasas käima kõigil võttepäevadel, välja arvatud Saaremaa ja Hiiumaa, mis oleks logistiliselt liiga kulukaks läinud.

Lõpuks käisingi operaatorina kaasas veel Raplamaal, Pärnumaal, Jõgevamaal ja Tartumaal. Iga võttepäev oli omaette elamus ja kogemus. Sain kiita, sain õiendada, sain naerda, seista kõrvenõgestes, ronida oma kingakestega Türisalu järsust nõlvast alla, filmida laintes, joosta shoulder-rigiga pikki vahemaid, kamandada politseid, filmida mässu ja plahvatavat autot ja filmida-filmida-filmida, rääkida ja teha
koostööd mõnede lemmikprofessionaalidega, uusi ja väga meeldivaid tutvusi ja eelkõige kinnitust sellele, et filmimaailmas jätkamine on minu jaoks enam kui kindel. Mul filmisõltuvus süvenes veelgi, enam ma sellest lahti ei saa. Ja ei tahagi ;)

Kindlasti olen ma ääretult tänulik juba sellise võimaluse eest! Ja kindlasti aitäh kõigile, kes osalesid! Kahjuks ma ei asu esilinastuse ajal Eestis, aga sellegi poolest ootan lõpptulemust väga!

Ahjaa, kui keegi tahab filmi teha või omab ägedat koostöö ideed, siis ma olen valmis! :)

Piret Krustok


* * *

Näitleja Tauri Laane, kes mängib fimis Sandrit, muljetab ka oma kogemusest:

Enne filmi casting’ul sattusin just Tõnuga (Õllek) lugema stseeni filmi jaoks – mina Sander ja tema Rait. Olime mõned read lugenud, kui Mikk (Rand) meid katkestas. Saatis meid küll ruumist välja sõnadega „Kõik oli super!“, aga kõhutunne jäi, et katkestas, kuna me üldse ei sobinud :-)


Aga saimegi Tõnuga just need rollid ja kogemus on olnud väga ... hariv! Kummaline sõna? :) Minul isiklikult on sihiks mitte näitlejakarjäär, vaid just filmide tegemine, ning antud projekt andis mulle nii tohutu teadmistepagasi – sain kõrvalt vaadata, kuidas töötavad professionaalsed resizöörid ja kaamera/helimehed ja ka organiseerijad. Tegin küll enda näitlemisrolli nii hästi kui oskasin, aga samal ajal piilusin koguaeg teiste inimeste tööd – et kunagi tulevikus oskaksin ise vägesid juhatada.

Filmtalgude kamp oli mõnusalt mitmekülgne. Kõik vajalikud inimesed olid olemas, kuni selleni, et loomade keeles lehma võtte jaoks juhendada :) Pauside ajal maast ja ilmast rääkides avastasin korduvalt, et leidub ka loomingulisi hingesugulasi, kellega fännasime samade (tuntud) lavastajate töid, ideid ja teostusviise. Peanäitlejad Märt ja Ester hoolitsesid selle eest (kes meelega ja kes kogemata), et võtete vahel igav ei hakkaks :) Tsirkust sai palju ja hea, et kõik nii igavad ei olnud, nagu mina :D

Tõnu puhul alati esimesena hüppab silme ette mälestus romuautost, millega me ringi sõitsime – Tõnul oli koguaeg gaas põhjas :) Isegi kui auto oli vaja transportida 30 meetri kaugusele, hoolitses Tõnu selle eest, et ma kümne küünega istete küljest kinni pidin hoidma :D Fun! :)

Kuna ise tahan kaugemas tulevikus lavastama hakata, siis enim meeldis mulle võimalus jälgida/õppida Ilmari (Raag) ja Renee (Vilbre) ja Rasmuse (Merivoo) tööd – kuna olin nende varasema (hea) loominguga kursis ja nüüd saingi näha selle telgitaguseid. Kõik nad olid lahked ja sõbralikud minu lõpmatutele küsimustele vastama ja kogu „Filmitalgud“ oli minu jaoks üks väga (meeldivalt) õpetlik kogemus :)

Kui ka Sinul on huvi näitlemise vastu, siis olen algatanud projekti „Noortefilm.ee“ – tule jäta enda kontaktandmed ja kui leiame Sinule võimaluse kusagil osaleda, siis saad ka „käe valgeks“ :)

* * *

Jõgevamaa rezhiijuku Kristo Aav:

Ma tean, et see kõlab ilukirjandusliku liialdusena, aga ma olen tõesti eluaeg tahtnud osaleda mõne filmi loomise juures, kas näitlejana üht rolli mängida või siis režissööri või operaatorina tervet filmi kujundada. Õieti meeldib mulle igasugune kunstiline eneseväljendus, aga filmindus huvitab kõige rohkem. Seega, kui ma veebruaris filmitalgutest esimest korda kuulsin, tahtsin kohe kaasa lüüa. Samas, tööinimesena kahtlesin, kas mul on piisavalt aega, et mingit väärtuslikku panust anda. Esialgu püüdsin stsenaariumile mõnd naljakat episoodi kirjutada, kuid tähtajaks punnitasin valmis ainult ühe stseeni, mis (õnneks) lõppversiooni ei jõudnud. Ka peaossa ei hakanud kandideerima, kuna ei pidanud selle saamist sadade kandidaatide seast realistlikuks, pealegi pidin just castingu ajal komandeeringus olema. Kõrvalosadeks panin oma ankeedi siiski üles. Võttemeeskonda kandideerisin ka, lisasin ankeedile mõned enam-vähem kunstiväärtuslikud fotod ja videod. Algselt kandideerisin operaatoriks ja monteerijaks, aga siis mõtlesin, et vahet pole, kandideerin režissööriks ka, nagunii ei valita. Kuni...

Täieliku üllatusena leidsin ühel päeval oma postkastist kirja, kus küsiti, kas olen režissööritööst endiselt huvitatud. Muidugi olin huvitatud! Väike mure oli küll aja pärast, kuid kirjas oli, et igas maakonnas läheb aega 1-3 päeva. Otsimine, kus ja millist stseeni lavastama hakata, võttis küll kauem aega, kuid lõpuks usaldati mulle massistseeni lavastamine Jõgeva maakonnas, mille üle olin väga uhke. Täpsemalt sain ülesandeks joonistada piltlugu, ehk kuidas stseen ekraanil välja peaks nägema. Kõigepealt tegin ühe sõidu objektile, Luua-Palamuse maanteele, pildistasin võimalikke võttekohti, ja siis hakkasin joonistama.

Eesolev töö tundub alati lihtne, niikaua kuni pole hakanud tööd osadeks jaotama. No mis see joonistamine siis ära ei ole! Aga kui reaalselt tegema hakata, siis tuleb probleeme igal sammul. Dialoog autos -- millisest rakursist ja kui suures plaanis seda võtma peaks? Kohtumine massiga, kuidas seda edasi anda? Reporter ja kaameramees jooksevad massi kõrval -- kus siis meie kaamera peaks olema? Auto tagurdab, aga kuhu täpsemalt? Ja kus ta liikuva massi suhtes seisma jääb? Jne jne jne.

Lisaks Jõgevamaale osalesin veel kolmes maakonnas, Harju- ja Tartumaal massistseenides ja Lääne-Virumaal monteerijana, õieti küll loaderina, viisin kaarte kaamerast montaažibussi ja nimetasin seal videofaile ümber a´la "STS-38B_PL-2_DUB-3_CAM8". Seal näitasin Mikule ka esialgseid visandeid Jõgevamaa stseenist; selgus, et olin ülesandele valest otsast lähenenud. Õnneks oli meie võttepäevani veel aega, nii et jõudsin ümber teha. Kui lõpuks valmis sain ja pildid Mikule ära saatsin, mõtlesin, et minu töö on nüüd tehtud. Siinkohal olin protsessist valesti aru saanud, tegelikult pidin ka platsil režissööri eest olema. Seletasin peaosalistele nende dialoogi autos, istusin koos operaatori ja helimehega tagaistmel, näitasin klappi ja ütlesin, millal võte algab ja lõpeb, pärast seletasin kontseptsiooni massistseenis osalejatele ja jälgisin, et kõik repliigid ikka filmitud saaks. Mikk juhendas meeskonda, milline stseen kuskohas järgmisena filmida; mulle tundus, et see majandamine tuleb tal paremini välja kui minul ja seepärast ei hakanud rohkem vahele segama. Piltlooga olin ka üle pingutanud, kogu tegevus autos filmiti ainult kolmest rakursist, kaamera vastavalt ukse või kapoti külge monteeritud, ülejäänud praakis Mikk tööplaanist välja. Samas, kui me oleksime operaatori koos kaameraga veel tagaistmele pannud, oleks see jällegi aega võtnud, nüüd aga olime ilusti graafikus ja massiga lõpetasime viimased võtted koguni kolmveerand tundi enne planeeritut. Auto edasi-tagasi liikumine, mida olin plaaninud filmida mitmes osas, filmiti nüüd üheainsa kaadriga. Nagu kirjutas Mihkel Tiks "Korvpalliromaanis" rünnaku kohta: "Alati tuleb planeerida. Enamasti tuleb välja teistmoodi kui planeeriti, aga kui ei planeeri, siis ei tule üldse midagi välja."

Kokku toimus 15 võttepäeva, igaüks erinevas maakonnas. Mina osalesin aktiivselt neist neljal ja olen väga rahul, lõpuks tundsin ennast juba päris meeskonna liikmena. Varem kujutasin ette, et on tüütu teha ühest kaadrist mitu duublit, aga Türisalu ja Tartu massistseenides hakkasin just ootama, et kas tuleb veel üks duubel. Filmi tegemine talgute korras ja üldse kodanikualgatus on hea asi, sest siis tulevad tegema ainult need, kes tõesti teha tahavad. Kui selline projekt peaks kunagi veel ellu viidama, siis ma tahan kindlasti jälle kaasa lüüa, või siis ükskõik millise Eesti filmi juures.


* * *
Rezhiijuku Pireti muljed:

Olen aru saanud, et kui midagi teha, siis ikka südamega ehk siis vaimustusega... siis tuleb see hästi välja ja ka teised võtavad hästi vastu. Filmitalgute korral oli mu vaimustus äärmiselt suur, kuna see on minu meelest üks lahedamaid projekte, mis tehtud ja olen super-rõõmus, et selles osaleda sain. Ma nimelt sain Pärnumaa jupi režissööriks ja minu juhendajaks oli Rene Vilbre, mis ei tähenda, et ma miskit muud kelleltki teiselt ei õppinud. Ma sain ikka mõne asja kohta veel teada, mis tekitas isu veel põhjalikumalt uurimise järele, sest see kokkupuude oli tõesti väga põgus. Asutasin just hiljuti oma ettevõtte (filmistuudio), mille nimeks sai E-Studio ja tegeleb see ettevõte õppematerjalide loomisega (e-kursused, õpiobjektid), seega oli Filmitalgu kogemus minu jaoks lausa eluliselt vajalik. Ma olen väga tänulik sellise kogemuse eest ja olen käpp kui ka edaspidi samalaadseid projekte läbi viiakse :)

Piret Meinberg

Friday, September 2, 2011

Eesti Kunstiakadeemia filmiteooria loengusari Kinos Artis

KINO ARTIS
PRESSITEADE
02.09.2011

Kino Artis avab kooliaasta Eesti Kunstiakadeemia filmiteooria loengusarjaga

Kino Artis avab kooliaasta Eesti Kunstiakadeemia filmiteooria loengusarjaga. 8. septembril kell 16:30 avab uksed Eesti Kunstiakadeemia filmiteooria avatud kursus.Ülikoolitasemel loengusarjas on 12 filmivaatamisloengut pikkusega 2-3 tundi. Loengusarja viib läbi ja linastuvad-analüüsitavad filmid valib lektor Tristan Priimägi.

Eesti Kunstiakadeemia filmiloengu raames tuleb juttu filmist: teooriast ja ajaloost korraga ja eraldi, olulisematest vooludest, silmapaistvatest tegijatest ja erinevatest geograafilistest piirkondadest. Kõigest, mille poolest filmikunst on silma paistnud oma lühikese ajaloo jooksul. Lisaks dokkidest, animatsioonist ja mitmest muust asjast.



Semestri jooksul käsitletakse filmikunsti ajalisel teljel, peatutakse erinevatel vooludel, keskendutakse olulistele regioonidele ning puudutatakse ka nišimaid žanre nagu animatsioon ja dokumentalistika. Loengusari stardib kinokunsti rajajatest, kui luubi all on vendade Lumière'ide, Georges Mélièsi, Max Skladanowsky ja teiste kaasaegsete looming. Vabalt valitud järjekorras võetakse fookusesse Ameerika kino kuldaeg, mainstream ja indie, Euroopa kino tähtsamad lained saksa ekspressionismist eri riikide uute laineteni, Aasia filmikunsti eripära ja palju muud.




Loengusari on kohustuslik erialaaine Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini ja fotograafia tudengitele ning ülikooli valikaine. Üksikud vabad kohad on avatud neile kultuurihuvilistele kinosõpradele, kes tunnevad, et algteadmised ja teooriad lahutavad neid tõelise kinofänni või koguni friigi staatusest.




Kursusetasu on 60 €.
Üksikud loengud - 7 €.

Kogu loengukursusele broneerimine e-postiaadressil: tallinnfilm@kino.ee


Lisainfo:
Kino Artis
Tel 6631370
tallinnfilm@kino.ee
www.kino.ee <http://www.kino.ee>

Thursday, September 1, 2011

Sõna saab Sanitar/Järvamaa koordinaator

Palusin meie kaasategijatel midagi blogi tarvis oma kogemustest kirjutada. Lisan siia blogisse jooksvalt nende mõtteid. Esimesena saab sõna sanitari rolli mänginud ja Järvamaa koordinaatorina käe külge löönud Margo Hussar:


Mina kui sanitar Marconi

Minul oli au kehastada näitlejana
filmis üht sanitaridest. Samas olin ka Järvamaal kohalik filmitalgute koordinaator- nii kuis oskasin ja suutsin :D

Aga rahul olen just sellega, et sain filmitalgute protsessis olla tegev erinevatel ülesannetel ja seoses sellega sain kogu protsessist ka terviklikuma ülevaate- enese jaoks kindlasti. Alates siis koolituspaikade ja kuupäevade klapitamisest, läbirääkimistest, suhtlusest korraldusdiimiga, suhtlusest meediaga ja lõpetades filmikohtade ja sponsorite otsimise ja ise näitlemiseni välja.

Kokku sain viibida reaalselt 5-l võttepäeval. 4 näitlejana ja 1 koordinaatorina. Ei hakka pikki sõnus seadma- VÄGA HEA JA MEELDEJÄÄV KOGEMUS.

Lisaks pikkadele võttepäevadele ja oma korra ootamistele oli igas päevas ka midagi head, naljakat ja õpetavat. Ise mäletan just ehedamalt Haljala kandis võttepäeva vanas majas, kus Brenda pidavat sanitari (minu siis) panniga maha lööma. Katsetusi oli palju- vist 8-9. raskeks tegi see, et mina ju ei näinud selja taga Brenda löögimomenti- aga kokku me pidime saama nii löögi, kui rektsiooni sellele. Ehedam mälestus aga on, kui imiteeritav löök peaaegu ka reaalselt mind tabas :D Kuklakarvades liikus tuul ja külm jutt tuli seljale- siiski läks mööda, õnneks.

Eks olin amatöörnäitlemisega teatritükkides ka enne tegelenud- filminäitlemine on aga hoopis muu. Kui jäin kellelegi silma ja ka edaspidi kutsutakse võtetele ja filmi osalema- oleksin kindel käsi.

Tänan kogu meeskonda, seda nii vabariiklikul, kui kohalikul tasandil. Huviga jään ootama filmi ennast.

Margo Hussar



Thursday, August 25, 2011

“Stseen 27, plaan 5, duubel 1!”



Sellise hüüdega algab filmivõte. Kindlasti on paljud inimesed juurelnud, et mis mees või naine see on, kellel on käes must-valge tahvel, millel on kirjas mingid numbrid ja kisab igakord enne võtet mingeid segaseid numbrikombinatsioone. See tähtis tegelane on Klapp.

Võiks ju mõelda, et see on suht mõttetu ja igav tegevus, kuid see pole sugugi nii, sest Klapist oleneb filmi tegemisel palju. Kõige arusaadavama pildi klapiga mehe rollist võtteplatsil saame siis, kui me võtame ta sealt üldse ära. Mis siis juhtuma hakkama ja mis jääb tegemata? Võtteplatsil ei juhtu suurt midagi, kui klappi pole, sest filmi saab ka temata lindile või mälukaardile salvestada. Režisöör kisab lihtsalt “Võte!” ja ongi kõik. Klapita filmimata ei jää, kuid…

Kui filmitud materjal jõuab montaažiruumi, siis hakkab sealt kostuma kurja sajatust: “Mis kuradi duubel see veel on?!” , “Kus see helilõik on, kus Mihkel saadab Raiti…” , “Ma ei saa mitte midagi aru, kus need duublid tehtud on…” Ühesõnaga tekib korralik kaos, sest duublite alguses puudub info ja hüüatus, millise duubliga on tegu. Siit koorubki välja Klapi olulisus võtteplatsil. Tema peab arvestust, et millise stseeni, plaani ja mitmenda duubliga on tegu. Klapp paneb võtete logisse kõik kirja, mis võtte ajal toimus. Kui duubeli ajal ilmus kaadrisse jalgrattur, kes ei ole filmiga üldse seotud, tõenäoliselt jäi lihtsalt vaatama, et mida põnevat siin filmitakse, siis märgib klapimees selle üles. Hiljem on hea vaadata, millised duublid nässu läksid ja millisel põhjusel. Võtete ajal peab kivisse rajuma või filmilindile kraapima - ükski duubel ei tohi alata Klapita ja teda peavad nägema kõik kaamerad ning kuulma ka helimees. Ja nagu Filmitalgute pealik ütles: “Klapp peab alati kohal olema!”

Montaažimeestel on hiljem suur rõõm, kui nad teavad, millise stseeni ja mitmenda duubliga on tegu. Nad saavad aru, millised kaadrid lähevad heliga kokku ja see väldib olukorda, kus filmimonteerijatel läheks midagi totaalselt sassi. Klapp hoiab sünkrooni.